Через неделю в прокат выходит нашумевший фильм Греты Гервиг «Барби» с Райаном Гослингом и Марго Робби. Вдохновленный лентой стиль barbiecore уже успел всполошить модную индустрию: розовый цвет от Valentino, согласно отчету платформы LYST, стал главным оттенком прошлого года, а селебрити — от Джиджи Хадид до Меган Фокс — облачились в оттенок сезона. Super поговорил со звездным стилистом Алеко и выяснил, как одеться в стиле Барби и не выглядеть безвкусно.

Мы слишком долго открещивались от розового. Сейчас, в эпоху self-made женщин, он может казаться инфантильным и устаревшим. Тем более что после бума гламура в 2000-х все устали от кричаще-ярких оттенков, бренды стали склоняться к интеллектуальной моде — приглушенным оттенкам и строгим минималистичным образам. Но за это время мы успели соскучиться по гламуру и яркости нулевых, оттого прошлогодняя розовая коллекция Valentino полюбилась многим.

Кроме того, сейчас мы видим явный тренд на инфантильность в моде — когда во всем мире кризис, это способ отвлечься и расслабиться. Наивные украшения, утрированно яркие цвета, выразительный макияж — все это сегодня особенно актуально.

Интересно, что первые куклы Барби вообще не были одеты в розовый: сначала они носили черно-белый купальник. Только к 1970-м годам кукла трансформировалась в блондинку в ярко-розовых нарядах.

Если переборщить с розовыми «кукольными» деталями, это сильно упростит и удешевит образ. То, что хорошо смотрится на пластиковой Барби, не будет настолько органично выглядеть на человеке. Поэтому зачастую кричаще-розовые total-луки органичны только в пределах красной дорожки.

Способ № 1: чтобы выглядеть ярко и стильно, лучше (и проще) обратиться к архивным показам брендов. Именно так поступает стилист Марго Робби: наряжает ее в луки от Chanel и Versace 1990-х годов.

Архивные коллекции выполнены из более плотных материалов, отчего выглядят дороже и элегантнее. Также можно заметить, что в них розовый обычно используется в костюмах или платьях. Это сделано для того, чтобы не перегружать образ цветами. Так что настоятельно советую искать референсы среди показов 1990-х.

Способ № 2: другой секрет удачного барби-образа — сочетание розового с привычными оттенками. Джинсы, повседневная сумка, грубые ботинки или строгий пиджак станут отличным дополнением к яркому луку. Это самый универсальный способ «примерить» на себя тренд.

Способ № 3: не стоит забывать про детали — barbiecore к этому обязывает. Необязательно быть блондинкой с идеальными локонами и ярко-розовыми губами. Чтобы лук смотрелся завершенным, нужно сразу продумать макияж и прическу к нему. Любой яркий цвет требует проработки всего образа, чтобы человек не терялся на фоне наряда.

Вообще, надо помнить, что кукла Барби была создана как альтернатива игрушкам в США 1960-х, когда девочкам с детства внушали, что их миссия — быть мамами и домохозяйками. Создательница культовой куклы говорила: «Барби всегда отражала тот факт, что у женщины есть выбор». Поэтому barbiecore в глобальном смысле — это не только про розовый. Это и про свободу самовыражения женщины. А самовыражаться можно как угодно.

В последнее время Ксения Бородина все чаще появляется в непривычных нарядах. За модными переменами в жизни телеведущей стоит звездный стилист Алеко, в чьем портфолио работы с Анастасией Решетовой, Алесей Кафельниковой, Леонидом Агутиным. Super cвязался с ним и расспросил, чем вызвана смена гардероба Ксении и какая деталь в модных образах телеведущей поразила стилиста.

В марте этого года Ксения Бородина доверила свой гардероб звездному стилисту Алеко Надиряну. Отныне он не только помогает подбирать повседневные образы, но еще и отвечает за светские выходы телеведущей. Так, Алеко стал дизайнером платья, в котором Ксения вышла на красную дорожку премии RU.TV и спровоцировала горячую дискуссию в соцсетях. О наряде Бородиной до сих пор высказываются поклонники и модные критики, которые разделились на два лагеря: пока одни восхищаются платьем телеведущей, другие шлют ей лучи хейта.

Ксения и Алеко познакомились 2,5 года назад, но сотрудничать начали не сразу. Первое время стилист и ведущая относились друг к другу с опаской: Бородина, как признался в разговоре с Super Надирян, казалась ему слишком экспрессивной.

Первое время Алеко опасался, что Ксения будет сопротивляться изменениям, но та доверилась ему. У стилиста и телеведущей сложился идеальный тандем: Надирян создает образы, Бородина вносит дополнения. Стилист также отмечает, что смена гардероба связана с внутренними трансформациями Ксении.

Работа Алеко с Ксенией началась с разбора гардероба. Сама коллекция вещей не вызвала у стилиста вопросов, но смутила одна деталь.

Алеко признается, что не консультирует Ксению сутки напролет, а «помогает точечно», когда возникает необходимость. Путем модной трансформации Бородиной он хочет повлиять и на многомиллионную аудиторию звезды — «привить» ее подписчикам стиль. Ксения, по его словам, народный герой, чей пример действительно может подействовать на людей.

Будем верить, что модные образы Ксении будут становиться только лучше, тем более теперь она в надежных руках.

Сегодня в онлайн-кинотеатре START выходит второй сезон комедийного сериала-антиутопии «Два холма». События разворачиваются в середине XXII века: большую часть мужского населения на планете выкосил смертельный вирус, и отстраивать новый мир приходится женщинам. Super пообщался с исполнителем главной роли Никитой Кологривым. О том, кто заслуживает играть в кино, матриархате и рождении дочери — в интервью.

— В «Двух холмах» мужчины, разделившись на несколько каст, стали «приматами», «хранителями семени» или вымерли вовсе, женщины же смогли отстроить идеальный технологичный мир. В нем запрещено есть мясо, заниматься сексом, проявлять агрессию. Как ты оцениваешь такую попытку отразить будущее? Почему, на твой взгляд, сериал стоит смотреть?

— Это попытка взглянуть на мир с другой стороны и дать людям то, чего они хотят. Феминистки говорят: «Мы можем без мужчин!». Вот, посмотрите, каково это. Хотите жить в идеальном мире? Живите. Флаг вам в руки. Я предлагаю смотреть этот сериал только умному зрителю с чувством юмора.

— Интересно, что даже в «идеальном» мире женщины подвергаются соблазнам. Чего только стоит покровительница Двух Холмов Вера Надеждовна, у которой дома целая БДСМ-комната, или бабушка главной героини Рады — та вообще панк-дива! Почему персонажи, которые соприкасаются с миром «приматов», в итоге оказываются счастливее?

— Как только у человека появляется свобода, он сразу выбирает протестно-альтернативный способ жизни. Особенно это касается творческих людей. Женщины любят творчество, а еще больше тех, кто идет против правил. Законы в жизни создают те, кто их нарушает. Кто соблазнил Адама? Ева!

— В каком случае, на твой взгляд, в мире может наступить матриархат?

— В нашем мире он вряд ли наступит. В параллельном — возможно. На принятие решений испокон веков влияет тестостерон, из-за него и начинаются исторические события.

— Ты говорил, что хочешь «освободить» российский кинематограф от непотизма, но ведь это практически невыполнимая задача.

— Я здесь, потому что Господь сделал правильный выбор. Он поставил на роли тех, кто должен на них быть. У нас в кино привыкли везде пихать внуков гениальных советских артистов. Я считаю, как только мы от этого избавимся и начнем находить таланты в России, зритель перестанет искать альтернативу в западной продукции.

У Джека Лондона есть книга «Мартин Иден» — она про меня. В ее конце простой парень Мартин, пришедший к успеху, говорит: «Я такой же, как все эти годы, только вы этого не замечали». Все мы по-разному попали в кино: я снялся в 60 фильмах, кто-то отдыхал на Бали. Ему звонили родители и говорили: «Сынок, сыграешь?». А он отвечал: «Неглавная роль? Ну тогда х** знает». Подобные истории мне рассказывали режиссеры, снимающие очень больших артистов.

Я же отдаю профессии сердце. В ближайшие годы я и мои коллеги обновим кино в России. Скоро появятся мои продюсерские проекты; и вы увидите, каких актеров я соберу.

— Как ты планируешь влиять на российское кино?

— Я считаю, что в нашей сфере нужно пахать. В моменте, когда необходимо выдать максимальный результат, не стоит жалеть себя. Это позиция, которую я хочу продвигать. Чтобы кино изменилось, следует обращать внимание на «пахарей» — тех, кто готов лечь костьми, чтобы классно сыграть.

Есть актеры, которые приходят [на съемочную площадку] и выносят мозг, начинают кричать: «Замолчите все, уйдите! Отключите все звуки, я хочу заплакать». Считаю, так нельзя. Раз уж ты пил кофе в вагончике, пока группа ест на улице, значит, ты должен выдавать результат. А если не можешь, то какого черта ты пьешь кофе в вагончике и ездишь на «мерседесе»?

— Ты говорил, что тебя заметили не сразу и долгое время вообще не хотели брать в проекты. Как так вышло?

— Я долго жил с мыслью, что я белая ворона. У меня была не модельная для потребителя — девочек 15-16 лет — внешность. Соответственно, я понимал, что могу взять только профессиональными качествами, нутром. А нутром я могу взять только тогда, когда мне дадут минуту внимания.

Первое время я играл только бандитов и ублюдков. Мне повезло, что попадались нормальные режиссеры: Игорь Зайцев, Кирилл Плетнев, Сарик Андреасян, которого все *** [критикуют]. Если бы я понимал, что хуже других, я бы не стал бодаться. Но на каждой площадке режиссеры подходили и спрашивали, почему главную роль играю не я. Это мотивировало. Значит, люди что-то во мне видят, нужно продолжать играть дальше.

Теперь я знаю кинематограф со всех сторон. Я работал каскадером, у меня есть продюсерские проекты. Неважно, какая у меня сформировалась репутация — актерская точно есть. Все хорошо знают, что лучше меня российского пацана никто не сыграет. Профессия мне дана для того, чтобы развиваться: проживать роли и становиться лучше.

— Ты говорил, что тебе больше нравится играть неправильных людей, антагонистов. Почему?

— Потому что я считаю, что только через проблемы, ошибки и сложности человек может чему-то научиться. Антагонист учит меня, кем не надо быть, чтобы лучше жить. Я проживаю роль, обучаюсь сам и учу зрителя.

Всегда любил смотреть на бунтарей, которые несут какую-то идею. Есть хорошее определение «трикстер»: не антагонист, а провокатор событий. Вот мне нравится, когда я появляюсь на площадке, все актеры выглядят так, будто проглотили кол.

— А в жизни как?

— В жизни я стараюсь быть более адекватным человеком, но это плохо получается. На экране лучше. (смеется)

— После твоего переезда в Москву тебе наверняка приходилось брать подработки. Кем ты работал?

— Я работал продавцом, мерчендайзером, доставщиком, надувателем пластиковых бутылок, Дедом Морозом, еще четыре года преподавал в детской школе «Талантино». Снимал и монтировал визитки актеров, был аниматором и битбоксером. Я вообще очень рад, что мне довелось много где поработать. Жизнь сделала меня терпеливым и закаленным, и эти качества пригодились в профессии.

— Ты помнишь, как получил первые роли?

— Сначала была массовка у Анны Меликян, потом фильм «Пиджак», в котором у меня была одна реплика. Там я познакомился с актерами, и они рассказали, каким длинным и тяжелым был их путь. Это мотивировало меня продолжать работать.

Надежду на кино мне подарила Оксана Бычкова, которая сняла «Питер FM». Она заметила меня на проекте «Красные браслеты». На кастинге мне сказали: «Тебя слишком много». Я был буйным: поссорился с продюсерами, и меня не утвердили. Но она в меня поверила, и это меня вдохновило. Позже, когда мы встретились, она сказала: «Я же говорила, что мы еще поработаем!».

Первую большую роль мне предложил Кирилл Плетнев. Меня пригласили играть в фильме «Жги!» с потрясающими актерами — Викторией Исаковой, Владимиром Ильиным. Это психологически тяжелая работа — мы снимали в колонии. Ребята, которые были в массовке, работали там, им не требовалось ничего играть. Большое спасибо Кириллу за роль — я до сих пор с ним работаю.

Паша Бардин тоже подарил мне роль аутсайдера, новый взгляд на меня как на актера. И, конечно, я благодарен Сарику Андреасяну. Если бы не он, меня бы не заметил START.

— Сарика Андреасяна часто критикуют. Как ты к этому относишься?

— Меня тоже. Пускай критикуют. Это нормально для профессионала. Его должны обсуждать, потому что он делает работу. Критикуют только продукт, а у Сарика его много и разного качества. Где-то, согласен, вышло ***, где-то — отличные проекты. Но он профессионал. Если вы посмотрите «Жизнь по вызову – 2», поймете, что такое контакт с режиссером, даже если он сидит на плейбэке.

— К слову, о «Жизни по вызову». Тебя часто сравнивают с Павлом Прилучным. Что об этом думаешь?

— Когда я поступал в ГИТИС, мне тоже говорили: «О, пришел второй Прилучный! Наглый, сибиряк». Прилучный в это время обращал на меня внимание продюсеров: «Возьмите пацана, пускай попробует». На том этапе он оказывал мне поддержку, которая была необходима.

— Кого ты считаешь своими конкурентами в российском кино?

— Евгения Ткачука, Данилу Киселева. Из молодых — у Глеба Калюжного большой потенциал, но я считаю, что продюсеры ошибаются, приглашая его на определенные роли.

Мне нравится Александр Кузнецов. Он боец. И неважно, что он конкурент. Еще Саша Петров, Даня Козловский. Я считаю, что они классные артисты, продюсируют и снимают. Антон Хабаров, Ваня Янковский, Ваня Добронравов — тоже отличные актеры.

— В последнее время в проекты все чаще приглашают блогеров. Как ты к этому относишься?

— Как продюсер скажу, что это делается исключительно для того, чтобы привлечь аудиторию. Я бы с удовольствием поснимал блогеров, просто для этого нужен определенный формат. Есть талантливые. Нужно их отправлять туда, где они будут способны показать свои возможности.

— Сейчас ты работаешь в качестве креативного продюсера над фильмом «Макс и Гусь». В какой роли тебе комфортнее?

— Актерское [поприще] я уже потоптал немножко. Это безусловно классно, но меня привлекает продюсерство: я умею общаться с людьми и знаю, кого с кем надо знакомить. Что касается режиссуры, думаю, мне пока рановато.

— Ты снимался в одном фильме с Агатой Муцениеце. Как прошли съемки?

— Отлично. Мы играли семейную пару. На площадке у нас были потрясающие дети. Я редко играю положительных персонажей, а мы сняли хорошее доброе кино.

— Два года назад у тебя родилась дочь, ты присутствовал на родах. Почему это было для тебя важно?

— Потому что это желанный ребенок. Мир интересует меня со всех сторон одинаково.

— Как тебе вообще удается совмещать семейную жизнь с таким сложным графиком?

— Сложно. Семья живет в Минске, так что приходится мотаться по странам и городам. Дома бываю очень редко.

— Как реагирует на это жена (в 2020 году Никита женился на актрисе Александрине Питиримовой. — Прим. ред.)? Понимает?

— Надеюсь, что да! (смеется)

— Когда мы начинали разговор, ты ехал в Новосибирск. Сейчас, как я понимаю, ты уже там. Что ты делаешь в Новосибирске?

— Я прилетел сюда получать премию за культурный вклад в развитие кино. А еще собираюсь здесь построить киностудию — Хогвартс для начинающих актеров. Хочу создать альтернативу и конкуренцию московским продакшенам. Я сибиряк и обязательно это сделаю. Сегодня начинаются переговоры.

— Сегодня ты уже многого достиг. О чем мечтаешь теперь?

— Мой путь был долгим, но еще больше мне предстоит сделать теперь. Я благодарен своей жизни за то, кто я есть. Мечтаю добиться небывалых высот в профессии и при этом остаться человеком.

Егор Крид — обладатель внушительной армии поклонниц, многие из которых мечтают хотя бы раз в жизни увидеть «пусси боя». Больше других повезло юным участницам шоу «Голос. Дети» из команды Крида. Счастливый билет вытянула и 15-летняя финалистка десятого сезона Милана Пономаренко, которая успела не только поработать с певцом на проекте, но и записать с ним совместный трек. Впрочем, за эту возможность ей пришлось заплатить нервным срывом. Super поговорил с юной певицей и выяснил, что же такое учинил Крид.

В конце февраля этого года наступила долгожданная для фанатов развязка 10-го сезона шоу «Голос. Дети». Первое место заняла воспитанница Басты 13-летняя Анна Доровская, второе — на тот момент 14-летняя Милана Пономаренко из команды Егора Крида, третье — девятилетний Павел Зилев из команды МакSим. Лучшим наставником проекта вот уже третий год подряд становится Баста.

После финала в социальных сетях начался бунт. Поклонники шоу остались разочарованы результатами и завалили публикации рэпера Басты в запрещенной соцсети комментариями с хештегом «покажитеНастоящиеРезультаты». Пользователи писали, что стать лучшим наставником должен был Егор Крид, поскольку он был единственным, кто поддержал подопечную, спев с ней песню. В официальном паблике шоу «Голос» VK люди писали, что именно Егор «вытянул весь сезон и делал лучшие номера».

Также публика осталась недовольна победителем: пользователи заявили, что голосование было непрозрачным. Зрители атаковали соцсети проекта сообщениями, что победу в этом сезоне заслужила Милана Пономаренко.

Во время проекта Милана Пономаренко хорошо отзывалась о работе с Егором Кридом. В последнем выпуске шоу она поблагодарила его за помощь и поддержку, добавив, что он был лучшим наставником.

Егор решил поддержать участницу в финале и вместе с ней исполнил свою интерпретацию песни «Прекрасное далеко». Исполнение настолько понравилось публике, что быстро превратилось в тренд в социальных сетях. Люди снимали видео под отрывок с финала шоу и заваливали страницы Егора и Миланы просьбами записать и выпустить трек.

Егор тоже загорелся идеей обнародовать совместный с Миланой трек. В своих стримах он показал сниппет их песни, а также рассказал, что делает все возможное, чтобы поскорее ее выпустить. По словам певца, во время подготовки они столкнулись с проблемами по части авторских прав: наследники вносят бесконечные правки в их с Миланой версию и усложняют работу. При этом певец утверждал, что все идет по плану и песня войдет в его новый альбом.

Super тоже ждал трек и поэтому на днях решил поинтересоваться у Миланы: когда же мы сможем добавить в плейлист «Прекрасное далеко» в их с Егором исполнении? На это певица внезапно ответила, что Крид передумал выпускать песню. Расспрашивая Милану о ситуации, мы ожидали услышать историю о конфликте с обладателями авторских прав на песню. Однако выяснилось, что все дело в самом Егоре.

Милана рассказала, что после проекта она продолжила заниматься развитием сольной карьеры, а помогал ей в этом на безвозмездной основе ее новый продюсер Илья Колунов. По словам Миланы, вместе они работали над ее новой песней, а перед релизом решили поинтересоваться у команды Егора, не помешает ли это их с Кридом работе. Как говорит исполнительница, ее менеджер обратилась с вопросом к представителям артиста, на что те ответили, что все хорошо и они не против. Однако вскоре Милане в личку пришло сухое «Удачи» от Егора. После этого он удалил все переписки и передал через своего менеджера, что трека не будет.

Певица рассказала Super, что ситуация сильно пошатнула ее психическое здоровье, из-за чего мама настояла на ее двухнедельном лечении у психотерапевта. Тем не менее финалистка «Голоса» все еще верит в то, что Егор одумается и выпустит трек, который так много для нее значит.

Мы пообщались и с продюсером Миланы Ильей Колуновым, ставшим тем самым яблоком раздора. По словам Ильи, менеджмент Крида положительно отнесся к новости, что его команда решила помогать девочке продвигать творчество. Более того, как говорит Колунов, если бы сторона Егора выразила недовольство, то они без проблем могли бы перестать помогать Милане. По словам Ильи, сотрудничество с девочкой происходит исключительно на благотворительной основе, так как она победила на его фестивале.

Илья рассказал нам, что Егору стоило бы как минимум поговорить с родителями Миланы и попытаться решить волнующий его вопрос. По словам продюсера, девочка впала в депрессию, так как не понимала, за что с ней так обошелся ее кумир.

Мы связались с пиар-директором Егора Крида с просьбой прокомментировать ситуацию и рассказать свою версию событий. Надеемся, что победит дружба и дуэт все же состоится.

На Юлию Барановскую обрушилась волна негатива после свежего выпуска программы «Мужское/Женское» на Первом канале. Телеведущая раскритиковала владельца салона «Детская пыточная» Тимура Газиева — парикмахера, который стрижет детей с особенностями. Зрители требуют от Юлии извинений и выражают поддержку владельцу салона. Super поговорил с Тимуром и выяснил, как он отреагировал на слова Барановской и других участников шоу и почему ему пришлось уехать в другой город после съемок программы.

Начало инциденту положило название парикмахерской — «Детская пыточная», которое смущало жителей одного из московских жилых домов. Несколько месяцев они бились, чтобы владелец салона Тимур Газиев сменил «сатанистский логотип» — изображение дьявола с рогами — и название. Когда попытки оказались тщетными, отчаявшиеся жильцы обратились в телепередачу.

Мнение по поводу парикмахерской, в которой принимают особенных детей, поспешила высказать и ведущая шоу «Мужское/Женское» Юлия Барановская. «Когда вы говорите, что стрижка для ребенка — это пытка, каких детей вы имеете в виду? Ни один мой ребенок ни разу не пикнул ни в кресле стоматолога, ни в кресле парикмахера!» — заявила телеведущая.

Зрители программы сравнение не оценили. После выхода шоу пользователи массово раскритиковали Барановскую в ее же социальных сетях, обвинив телеведущую в недостаточном погружении в тему и пренебрежительном отношении. Многие из них призвали Барановскую извиниться за свои слова.

Super удалось связаться с героем выпуска Тимуром Газиевым. Он рассказал, что после съемок программы был вынужден уехать из Москвы. По его словам, концепция парикмахерской возникла еще пять лет назад, когда он работал в торговом центре в Новосибирске. Там к нему часто обращались родители особенных детей, которые также рекомендовали его знакомым.

Провокационное название салона Тимура ничуть не смущает. По реакции детей в кресле в парикмахерской всегда кажется, будто стрижка происходит в «пыточной», отсюда и шуточное название, рассказывает владелец заведения. По его словам, своим логотипом он не планировал оскорблять чувства верующих. Его, как отмечает Тимур, придумала одна из мам.

По словам Тимура, запись программы «Мужское/Женское» проходила еще в сентябре прошлого года. Как рассказал владелец парикмахерской, многие фрагменты оказались вырезанными из эфира. Один из них — конфликт с Юлией Барановской.

Super обратился за комментариями к пиар-директору Юлии Барановской, а также направил запрос в пресс-службу Первого канала, однако на момент публикации материала не получил ответа.

Жители дома регулярно направляли жалобы из-за названия и логотипа салона. В саму парикмахерскую, по словам Тимура, полиция заглядывала по два раза в день с проверками. В конце концов спустя пару месяцев после открытия салона и съемок предпринимателю пришлось вернуться из столицы в родной город.

Теперь на месте парикмахерской для особенных детей самая обычная, с другим логотипом и названием. В родном городе Тимур открыл вторую точку. Совсем недавно у него украли вывеску. «Приехали ночью, разломали и забрали», — с досадой рассказывает он. Владельца парикмахерских радует только одно — довольные родители особенных детей, которые уверены: Тимур — герой.